La cuadragésima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa su desarrollo con propuestas sumamente interesantes en esta fiesta del séptimo arte, jornada inicio con la competencia de largometrajes «Ungrateful Beings» del director Olmo Omerzu, proyectada en la Sala Astor Piazzolla de avenida. Patricio Peralta Ramos 2280 de la Ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, según informaron para TOMMY PASHKUS AGENCIA: Kevin Melgar (Kevin@tpagencia.com) y Salazar (Francisco@tpagencia.com),
Además, otros momentos fueron en el Cine Paseo Aldrey. Por un lado, se proyectó «Pensamiento lateral» de Mariano Hueter en presencia de las actrices Itziar Ituño y Agostina Inella, el director argentino Heuter, la productora Estela Roberta Sánchez y el actor Mauricio Paniagua.
Luego, volvió a tener una función a sala llena en el Teatro Colón de Mar del Plata. Ituño comentó respecto a la pieza audiovisual que se presenta en el marco de la competencia argentina de largos: “El trabajo más fuerte fue lo emocional y no tanto lo físico. Nunca pasé, por suerte, lo que pasó mi personaje. Fue un desafío”.
Por otro lado, por la competencia latinoamericana de largos el actor chileno Benjamín Vicuña junto al productor Max Gandarillas de «Rey del Ring», introdujeron el film con gran alegría. Sobre esto Vicuña declaró: “Creemos que es una película que moviliza y que ha gustado mucho en su estreno”.
En tanto, en el Teatro Auditórium se proyectó «La casa», film de Gustavo Triviño, que se llevó un aplauso sumamente intenso y que se postula como uno de los favoritos para el premio Astor Piazzolla del Público. La película de Triviño concursa en la competencia internacional de largos.
Asimismo, la película «Belén», dirigida por Dolores Fonzi y que representará a la Argentina en los Premios Oscar 2026 en el Centro Cultural Victoria Ocampo, con entrada libre y gratuita y la presencia de la actriz Liliana Juárez, quien dijo: “Es muy emocionante estar aquí para mí, soy quien hace de la mamá de Belén. Creemos que se puede lograr ser una mujer auténtica y libre”.
También continúan las actividades especiales en la Sala Rambla del Casino Central con Miguel Monforte y Julio Neveleff dictando una charla sobre el festival como una vidriera para las películas tanto de actrices como de actores del cine nacional y de la cuidad.
Por su parte, Carlos Larrazábal, director español de Malecón y director de la misma, Jaime Otero Romani, dialogaron con el público y expusieron: “Es una historia de amistad y lealtad. La hicimos con mucho respecto, todo el equipo es cubano”, la película integra la competencia latinoamericana de largos.
Respecto a la sección no competitiva de Autores y Autoras, en el Ambassador se proyectó «The Passenger Andrzej Munk» de Michał Bielawski: “Durante muchos años escuché sobre este Festival, es la primera vez que estoy aquí. Es importante estar presente porque el personaje de mí película participó en él en 1957”.
Por último, la jornada cerró con la celebración del 50 en el histórico cine de la ciudad balnearia ubicado en Córdoba 1673 del clásico The Rocky Horror Picture Show. Fiel al estilo hollywoodense los espectadores fueron disfrazados y se sorprendieron con un grupo de actores que representaron a los personajes, en el festival que continúa hasta el 16 de noviembre, acompañada por la Secretaría de Cultura de La Nación.
The Horror Picture Show el Mar del Plata Classics, celebró sus 50 años con la película que tiene el récord de ser la que más tiempo ha permanecido en cartel en la historia del cine, ya que en Estados Unidos se sigue exhibiendo en forma regular desde su estreno el 26 de septiembre de 1975.
Las proyecciones en Mar del Plata en copia remasterizada del musical dirigido por Jim Sharman tienen como protagonista a Tim Curry junto a Susan Sarandon e incluyó una invitación a los asistentes para que se disfracen como los personajes, y luego canten en la sala sus pegadizas canciones.
La película, que Disney exhibirá en los cines tras el festival, incluye el preestreno del documental «Sane Inside Insanity: The Phenomenon of Rocky Horror» de Andreas Zerr, que explora como la adaptación fílmica de una obra del underground británico terminó convirtiéndose en un fenómeno irrepetible, según informaron para TOMMY PASHKUS AGENCIA: Kevin Melgar (Kevin@tpagencia.com) y Francis Salazar (Francisco@tpagencia.com),
